The Japan Pavilion at the 19th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia 2025 [IN-BETWEEN]

Eventualization of Environment

An installation in the pilotis and outdoor areas of the Japan Pavilion at the 19th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia 2025, curated by architect Jun Aoki. Taking as its point of departure the relationship between the pavilion’s architectural elements and the human body, the project focuses on architecture before it is fixed as meaning or function—environment as event. Through planting, lighting, and material operations, SUNAKI gives tactile presence to architectural elements that lack physical substance, including the experience of walking, the square opening cut into the floor, and the reflection of light.

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第19回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展（2025）日本館［IN-BETWEEN］

環境の出来事化

建築家・青木淳がキュレーションを手がけたヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展日本館「IN-BETWEEN」における、ピロティおよび屋外空間でのインスタレーション。本展示は、日本館を構成する建築要素と人との関係を出発点に、建築が意味や用途として固定される以前の状態──出来事としての環境──を扱う試みである。砂木は、日本館のピロティと屋外空間において、歩行体験、床に穿たれた正方形の「穴」、光の反射といった、物理的な実体を持たない建築要素に対し、植栽や照明、素材操作を通して手触りを与えるアプローチを行った。

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Reflective Saucer

A copper mirror-finished saucer installed at the center of the pilotis, directly beneath the square opening that connects the exhibition hall and the pilotis.The curved mirror surface converts spotlights from the pilotis ceiling into parallel light, projecting a square-shaped light image onto the ceiling of the exhibition hall through the opening. At the same time, when viewed from the exhibition space, reflected light rises from below the opening, creating an effect reminiscent of an artificial sun.The lighting is synchronized with moments in the looped video work (17 minutes 33 seconds) by Asako Fujikura and Takahiro Omura, in which the “hole” is referenced.The surface of the saucer bears patterns sampled from photographic records of ceramic fragments excavated during the construction of the Japan Pavilion.Fabrication was commissioned to Alcarol, a design workshop based in Belluno near the Dolomites.Beyond its function as a lighting device, the work incorporates fluctuations left by the fabrication process and gradual discoloration of copper over the six-month exhibition period, allowing its surface to continuously reflect the surrounding environment.

鏡面大皿（Reflective Saucer）

日本館展示室とピロティをつなぐ正方形の「穴」の直下、ピロティ中央に設置した銅製の鏡面大皿。曲面状に研磨された鏡面は、ピロティ天井から照射されるスポットライトの光を平行光へと変換し、「穴」を通して展示室天井に正方形の光像を投影する。同時に、展示室側から「穴」を覗き込むと、ピロティ下部からの反射光が疑似的な太陽のように立ち現れる。照明の点灯は、展示室内で上映される映像作品（藤倉麻子＋大村高広による17分33秒のループ映像）において「穴」が言及されるタイミングと同期している。鏡面大皿の表面には、日本館建設時に発掘された焼き物の写真資料からサンプリングした文様を転写。制作は、ドロミテ近郊ベルーノを拠点とするデザイン工房Alcarolに依頼。照明装置としての機能に加え、制作痕の揺らぎ、会期中の経年変化による銅の変色、それらを含む表面が周囲の環境を映し込む装置として構成されている。

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Tilted Loop Path

A group of planted pots distributed along the gently sloped circulation path that wraps around the Japan Pavilion, which is built on a hillside site.

Rather than treating architecture as form, this work considers architectural experience itself as a component of the building, placing the act of walking in dialogue with the structure. Instead of following the exact geometry of the existing path, the placement of the pots is determined by an ellipse computationally approximated in CAD.The plants require daily care, and the unglazed clay pots are vulnerable to breakage through contact or transportation. In fact, approximately 95% of the pots were damaged during shipment from Japan.SUNAKI does not eliminate the mismatches and deviations that emerge between planning and events; broken fragments were repaired with copper foil and left in place as part of the installation.

斜め動線リング（Tilted Loop Path）

斜面地に建つ日本館の周囲を巡る、緩やかに傾斜した動線に沿って配置された植栽群。本作では、建築を「形態」ではなく「経験」として捉え、来場者が歩く行為そのものを建築要素の一部として扱っている。植木鉢の配置は実際の通路形状に直接沿うのではなく、CAD上で近似的に算出した楕円軌道に基づいて決定されている。植栽は日常的なケアを必要とし、素焼きの鉢は人との接触や輸送過程で容易に破損する。実際、日本からの輸送では約95％の鉢が破損した。砂木は、計画と出来事のあいだに生じる不一致やズレを排除せず、割れた破片に銅箔を施し、その状態のまま空間に留める対応を行った。

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Automated Dialogue

An automatically generated dialogue system running on iPhones, synchronized with the video work shown in the exhibition space.While maintaining an identical script structure to the video, the dialogue content is generated in real time for each loop, producing different conversations every time the work is experienced. The project aims for the sensation of a film that is structurally the same, yet never identical—an experience that changes with each viewing.

自動対話（Automated Dialogue）

展示室内で上映される映像作品と同期して稼働するiPhone上の自動生成対話システム。映像の構成と同一の脚本構造を用いながら、セリフの内容のみを毎回リアルタイムで生成する仕組みとし、上映ごとに異なる会話が立ち上がる。同じ構造を持ちながら、決して同一にはならない映像体験──「見るたびに内容の異なる映画」の感覚を目指している。

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Pamphlet Stand

The pamphlet sold on site for €2 includes conversations between the curator and participating artists, exhibition explanations, script excerpts, and an outline of the automated dialogue system.The stand was designed by SUNAKI to match the pamphlet’s format. An existing brick sculpture pedestal was extended and reconfigured to incorporate seating, functioning both as a display and a bench.

パンフレット台

会場内で2ユーロで販売されたパンフレットは、キュレーターおよび出展作家による対談、展示解説、脚本原稿、自動対話システムの概要を収録。販売台はパンフレットの版型に合わせて砂木が設計。既存の煉瓦製彫刻台を拡張し、ベンチ機能を備えた什器として構成した。

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Credit
Installation Design (Pilotis & Outdoor)	SUNAKI／Taichi Sunayama + Toshikatsu Kiuchi + Sky Araki + Issei Kouda
Fabrication (Reflective Saucer)	alcarol [Andrea Forti & Eleonora Dal Farra]
Fabrication (Clay Rails)	BARNA Gergely Péter, Mizutani Taihei, Nakahara Ryosuke, Saito Yoshiyasu, Yamaguchi Ryotaro, Araki Sota
Ceramic 3D Print Fabrication Cooperation With	Kyoto Design Kab, the Kyoto Institute of Technology

Exhibition Information
Exhibition	The Japan Pavilion at The 19th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia
Theme	IN-BETWEEN (中立点)
Curator	Jun Aoki
Curatorial Adviser	Tamayo Iemura
Exhibitors	Asako Fujikura + Takahiro Ohmura, SUNAKI [ Toshikatsu Kiuchi & Taichi Sunayama ]
Composer/Sound Designer	ermhoi
Sound Engineer/Sound Designer	Makoto Oshiro
Technical Engineer	Yuya Ito
Venue	Japan Pavilion, Giardini
Exhibition Period	May 10, 2025 - Nov 23, 2025