Parallel Displacement of the〈Tilted Loop Path〉 of the Venice Biennale Japan Pavilion

How one place drifts into another

A work presented in the Kyoto homecoming exhibition of 《IN-BETWEEN》 the Japan Pavilion exhibition at the 19th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia curated by Jun Aoki. Starting from the premise that an installation tightly bound to the pavilion's specific conditions cannot simply be transplanted, the project conceptually translates the exhibition's 'Tilted Loop Path' as a minimal attempt to superimpose site-specificity onto a distant environment.

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ヴェネチア・ビエンナーレ日本館の〈斜め動線リング〉を平行移動する

ある場所を別の場所にかさねる最善の方法

第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館展示「IN-BETWEEN｜中立点」(キュレーション：青木淳）の京都市京セラ美術館桜水館での帰国展のための出展作品。日本館という固有の条件と強く結びついていたインスタレーションを、そのまま移植することはできないということから出発した。「IN-BETWEEN」展の〈斜め動線リング〉を概念的に翻訳し、場所の固有性を、遠隔地の環境下に重ね合わせる最小限の試みをおこなった。

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Imagine moving a vertical pole directly from Venice to Kyoto while keeping its orientation unchanged. On the Earth’s surface, it would appear to slide sideways while remaining upright. From outer space, however, it would trace an arc, as if attached to the tip of a clock hand, gradually tilting around the Earth’s center. As long as we remain on the Earth’s surface, this tilt is imperceptible. Our discussions with Aoki and others in Venice centered on this spatial imagination.

The Japan Pavilion at the Venice Biennale is a two-level structure with a semi-outdoor pilotis on the ground floor and an exhibition gallery above. A square opening of approximately 1650 mm per side in the second-floor slab vertically connects the two levels. The building stands on a sloped site, and an external circulation route rises gradually around it, guiding visitors to the second-floor gallery. 《IN-BETWEEN》 the Japan Pavilion exhibition at the 19th International Architecture Exhibition focused on two spatial connections: the vertical “Hole” that penetrates the building and the diagonal circulation looping around it. The curators and artists named the latter the 〈Tilted Loop Path〉, framing the spatial “in-between” between vertical and peripheral movement as a conceptual device. Within this framework, generative AI—embedded in architectural elements such as the “Hole,” the 〈Tilted Loop Path〉, columns, plantings, and walls—entered into dialogue with humans. This dialogue explored the “Hole” as a neutral point, neither center nor periphery. The dialogue was presented as video works in the gallery, while installations in the pilotis allowed architectural elements to respond physically.Within the semi-outdoor pilotis, SUNAKI attempted to visualize the invisible connection between the vertical “Hole” and the encircling 〈Tilted Loop Path〉 through material placement and interaction. Along the 〈Tilted Loop Path〉, rail-like planters fabricated through soil-based 3D printing were placed intermittently. Through repeated watering by staff, circularity emerges not as a physical ring but as a temporal and experiential condition.

ヴェネチアから京都まで、垂直に立つ棒をそのまま動かすことを想像する。棒が地球の表面を立ったまま横滑りして移動する。視点を宇宙に置くと、棒は時計の針の先に括りつけられたように、円弧を描いて移動する。地球の真ん中を中心に少しずつ傾く移動。わたしたちは、この地表に立つ限り、その傾きは知覚できない。ヴェネツィアで青木さんたちと対話したのは、そんな想像力についてだった。

ヴェネチア・ビエンナーレ日本館は、1階に半屋外のピロティ、2階に展示室をもつ二層構造の建築である。2階の床には一辺約1650mmの正方形の穴が穿たれ上下階が垂直方向に連結されている。さらに、斜面地に建つ建物の周囲には、ピロティをかすめながら緩やかに上昇する外部動線があり、来場者はその傾斜した経路を辿って2階の展示室へと至る。第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館展示「IN-BETWEEN｜中立点」では、この建物を貫く垂直の「穴」と、周囲を回遊する斜めの外部動線という二つの連結関係に着目した。キュレーターと作家は後者を〈斜め動線リング〉と名づけ、上下と周囲を往還する空間的な“あいだ”を、展示の思考装置として位置づけた。そのうえで、「穴」や〈斜め動線リング〉、さらには柱・植栽・壁といった建築要素に憑依した生成AIと人間が対話し、中心でも周縁でもない中立点としての「穴」の意味を探る脚本を構築した。この脚本を基盤として、2階展示室ではその対話を映像として展開し、1階ピロティでは建築要素が物理的に応答するインスタレーションを配置した。

SUNAKIは、ピロティの半屋外空間において、上下階を貫く「穴」と、館全体を周回する〈斜め動線リング〉との関係を手がかりに、物質の配置と相互作用によってその見えない連結を可視化することを試みた。〈斜め動線リング〉に沿って、土を用いて3Dプリントしたレール状の「植木鉢」を点在させる。係員がそれらに定期的に水を与える反復行為によって、物理的な輪ではなく、経験としての円環が立ち上がる。

For the Homecoming Exhibition in Japan, a key question emerged: how can an installation deeply tied to the Japan Pavilion’s architectural conditions be re-presented in a distant location? The surrounding environment—including slope and circulation—cannot be physically transferred.Instead, the project explored translating only the invisible structural logic. When interacting with artificial intelligence, we engage with fragments in the cloud, supported by accumulations across distant places and times. This reflects an attitude of summoning what is not physically present into the present site through imagination. Architecture similarly operates across scales, engaging immediate materials while thinking through gravity and planetary time.

In Venice, mechanisms were created that allowed visitors to perceive the “Hole” and the 〈Tilted Loop Path〉 despite their lack of discrete physical form. In the Homecoming Exhibition, the ring was relocated to Kyoto not as an object but as a conceptual framework—translated in parallel according to a cosmic reference rather than transported along the Earth’s surface. As a result, the ground of Venice effectively tilts by approximately 84.7 degrees in Kyoto, and the diagonal ring appears almost as a vertical axis. A site-specific relationship is reconfigured under different gravitational conditions, from which a neutral point emerges—a cognitive and spatial device for perceiving distant events as present here and now.

帰国展にあたっては、日本館という固有の建築条件と強く結びついたこのインスタレーションを、遠く離れた場所で再提示することの意味が問われた。周囲の斜面や動線を含めた環境全体を、そのまま移植することはできない。それでも、見えない構造だけは移動できるのではないかと考えた。私たちが人工知能と対話するとき、触れているのはクラウド上に浮かぶ断片だが、その背後には遠い場所と時間に蓄積された厚みがある。直接はそこにないものを、想像力によって現在の場に呼び込む態度。建築もまた目の前の物質を扱いながら、重力や地球規模の時間を同時に思考する営みである。

ヴェネチアでは、物質としては存在しない「穴」と〈斜め動線リング〉を知覚させる仕掛けをつくった。帰国展では、そのリングを物体としてではなく、考え方として京都へ移動させることにした。地表に沿って運ぶのではなく、宇宙的な基準で平行移動させる。その結果、ヴェネチアの地面は京都において約84.7度傾き、斜めのリングはほぼ垂直の軸として現れる。場所に固有だった関係性を、別の重力条件のもとに置き直す操作。遠くの出来事を、いま・ここで捉え直すための小さな訓練としての中立点が、そこに立ち上がる。

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Credit
Exhibition Design	SUNAKI／Taichi Sunayama + Toshikatsu Kiuchi + Haru Teraoka + Issei Kouda
Parallelly displaced Tilted Loop Path of the Japan Pavilion
Project Management	Haru Teraoka
Structural Design	Graph Studio (Mika Araki, Hirotaka Ujioka)
Fabrication	Kobayashi Kinzoku Kogyo
Construction	Yamaken Komu, Dai Sawai
Parallelly displaced ground of the Japan Pavilion
Project Management	Issei Kouda
Construction	Yusuke Kurazono
Drawings of the Displacement Process
Production	Taichi Sunayama, Haru Teraoka
Sample of the iPhone exhibited in Venice (Automated Dialogue)
Programming	Taichi Sunayama
Sample of the Clay Rail exhibited in Venice (Tilted Loop Path)
Fabrication	Gergely Peter Barna, Issei Kouda, Toshikatsu Kiuchi
Fabrication Assistance	Taihei Mizutani, Ryosuke Nakahara, Yoshiyasu Saito, Ryotaro Yamaguchi, Sota Araki